Videos documentaires - Chine antique - Dynasties - Histoire - Technologies - Arts - Traditions - Populations - Nature - Economie> 2024 ...
- Auteur de la discussion lafoy-china
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In 920 AD, the "black dragon" shot by the Liao Taizu Yelü Abaoji was really an animal?
Since the birth of the Chinese characters, the image of "dragon" seems to have been deeply rooted in the hearts of the people, making people awe and fear. Despite the modern emphasis on science and evidence, dragons have long been recognized as superstitious ,...辽太祖射杀一条真龙？辽宁发现8000年古墓，墓中文物提供佐证_世人_历史_龙的传人
但是在辽国时期，史书中记载辽太祖耶律阿保机，在920年之时遇见了世人口口相传的真龙，并且将其射杀而死。 对于这件事情的争论持续了数百年，一直到了1982年之时，在辽宁一带考古学家发现了一座距今有着八…En 1982, des archéologues de la région de Liaoning ont découvert un site funéraire vieux de 8 000 ans, connu sous le nom de ruines de Chahai. Les archéologues étaient très enthousiastes lorsqu'ils ont découvert cette tombe, qui est l'une des plus anciennes jamais trouvées en Chine. Après plusieurs jours et nuits de travail acharné, les archéologues sont entrés dans la tombe, dans laquelle ils ont trouvé une pile de pierres contenant des dragons.
Le dragon mesure 19 mètres de long et tout son corps est de couleur brun-rouge, formé d'une multitude de roches brun-rouge. La gueule du dragon est grande ouverte et il a le pouvoir de voler. La découverte du dragon sur le site de Cha Hai prouve que les hommes connaissaient déjà les dragons il y a 8 000 ans. Elle montre également que les dragons occupaient une place importante dans la culture chinoise ancienne. Dans l'Antiquité, les hommes n'auraient pas créé une créature à partir de rien. Il est donc très probable que le dragon était une créature de l'Antiquité et qu'après l'avoir découvert, les hommes l'ont admiré.
En 1987, des archéologues ont à nouveau découvert des totems de dragon sur le site de la culture Yang Yun, vieille de plus de 6 000 ans. Tous les indices prouvent que dans l'ancienne société chinoise, il existait bel et bien des dragons, mais qu'au fil du temps, cette créature appelée "dragon" a disparu dans le long fleuve de l'histoire. La créature photographiée par Yelu Abaoji, les gens spéculent qu'il ne s'agit pas d'un vrai dragon, mais très probablement d'une sorte de créature similaire au dragon, la plus probable étant une sorte de long serpent.
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D'anciens pilotes des « Flying Tigers » visitent Chongqing en Chine
Les anciens pilotes des "Flying Tigers" Harry Moyer (à gauche), Melvin McMullen (au centre) et Jeffrey Greene, président de la Fondation sino-américaine
du patrimoine aéronautique, visitent jeudi le musée Stilwell dans la municipalité de Chongqing.
2 novembre 2023
Deux messieurs âgés, Harry Moyer et Melvin McMullen, se sont dirigés mercredi vers la statue du général Joseph Stilwell. La statue est située dans une cour du musée Stilwell de Chongqing, dans la municipalité de Chongqing, dans le sud-ouest de la Chine.
Communique : Le sourire aux lèvres, ils ont posé pour des photos commémorant les forces alliées qui ont combattu aux côtés du peuple chinois dans la lutte chinoise contre les envahisseurs japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.
Moyer, 103 ans, et McMullen, 98 ans, sont deux vétérans de la 14e Force aérienne américaine, connus sous le nom de pilotes des « Flying Tigers ».
Mercredi, une délégation de 36 membres, dont Jeffrey Greene, président de la Fondation sino-américaine du patrimoine aéronautique, et des vétérans des Flying Tigers, a visité le musée de Chongqing, la capitale temporaire de la Chine pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'ancien pilote des "Flying Tigers" Harry Moyer visite jeudi le musée Stilwell dans la municipalité de Chongqing.
Le musée, nommé en l'honneur de Joseph Stilwell, abrite de nombreuses expositions qui rappellent l'histoire et l'amitié entre les peuples chinois et américains pendant la guerre.
Nell Chennault Calloway, petite-fille du général américain Claire Lee Chennault, qui a dirigé les pilotes des Flying Tigers pour combattre les envahisseurs japonais en Chine pendant la Seconde Guerre mondiale, faisait partie des membres de la délégation.
Lors de la visite, elle s'est particulièrement intéressée à une Jeep Willys utilisée par l'armée américaine pendant la guerre et a roulé à bord de celle-ci. Elle a été touchée par les objets exposés qui transmettaient des informations sur son grand-père, le général Chennault, dans l'exposition.
"Quand je suis arrivée ici, j'ai entendu les récits des sacrifices, de ce qui s'est passé pendant la guerre et de ce qu'ils ont pu faire pour vaincre les Japonais. C'est toujours une inspiration pour moi", a-t-elle déclaré.
Les membres de la délégation ont signé leurs noms sur un mur de l'amitié dans le musée après la visite.
www.shine.cn
fr.wikipedia.org
Les anciens pilotes des "Flying Tigers" Harry Moyer (à gauche), Melvin McMullen (au centre) et Jeffrey Greene, président de la Fondation sino-américaine
du patrimoine aéronautique, visitent jeudi le musée Stilwell dans la municipalité de Chongqing.
2 novembre 2023
Deux messieurs âgés, Harry Moyer et Melvin McMullen, se sont dirigés mercredi vers la statue du général Joseph Stilwell. La statue est située dans une cour du musée Stilwell de Chongqing, dans la municipalité de Chongqing, dans le sud-ouest de la Chine.
Communique : Le sourire aux lèvres, ils ont posé pour des photos commémorant les forces alliées qui ont combattu aux côtés du peuple chinois dans la lutte chinoise contre les envahisseurs japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.
Moyer, 103 ans, et McMullen, 98 ans, sont deux vétérans de la 14e Force aérienne américaine, connus sous le nom de pilotes des « Flying Tigers ».
Mercredi, une délégation de 36 membres, dont Jeffrey Greene, président de la Fondation sino-américaine du patrimoine aéronautique, et des vétérans des Flying Tigers, a visité le musée de Chongqing, la capitale temporaire de la Chine pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'ancien pilote des "Flying Tigers" Harry Moyer visite jeudi le musée Stilwell dans la municipalité de Chongqing.
Le musée, nommé en l'honneur de Joseph Stilwell, abrite de nombreuses expositions qui rappellent l'histoire et l'amitié entre les peuples chinois et américains pendant la guerre.
Nell Chennault Calloway, petite-fille du général américain Claire Lee Chennault, qui a dirigé les pilotes des Flying Tigers pour combattre les envahisseurs japonais en Chine pendant la Seconde Guerre mondiale, faisait partie des membres de la délégation.
Lors de la visite, elle s'est particulièrement intéressée à une Jeep Willys utilisée par l'armée américaine pendant la guerre et a roulé à bord de celle-ci. Elle a été touchée par les objets exposés qui transmettaient des informations sur son grand-père, le général Chennault, dans l'exposition.
"Quand je suis arrivée ici, j'ai entendu les récits des sacrifices, de ce qui s'est passé pendant la guerre et de ce qu'ils ont pu faire pour vaincre les Japonais. C'est toujours une inspiration pour moi", a-t-elle déclaré.
Les membres de la délégation ont signé leurs noms sur un mur de l'amitié dans le musée après la visite.
Former 'Flying Tigers' pilots visit China's Chongqing
Two elderly gentlemen, Harry Moyer and Melvin McMullen, on Wednesday walked toward the statue of gen
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Tigres volants (escadrille) — Wikipédia
1/ American Airmen in China during the WW2 - 2 /Crossing the Pacific " Us- China air Battle Against Japan
Dernière édition:
Erlitou, en Chine, était probablement la capitale de la dynastie Xia.
haokan.baidu.com
www.ancient-origins.net
视频暂时不能查看
haokan.baidu.com
Erlitou: China’s First Great City and Beginning of the Xia Dynasty?
The Erlitou culture dates to the early Bronze Age and existed in the Yellow River valley region of ancient China. The culture was named after a village site that was discovered in the central Chinese
www.ancient-origins.net
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Erlitou, en Chine, était probablement la capitale de la dynastie Xia.
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Erlitou: China’s First Great City and Beginning of the Xia Dynasty?
The Erlitou culture dates to the early Bronze Age and existed in the Yellow River valley region of ancient China. The culture was named after a village site that was discovered in the central Chinese
16 janvier 2022
Erlitou : La première grande ville de Chine et le début de la dynastie Xia ?
Videos documentaires - Chine antique - Dynasties - Histoire - Technologies - Arts - Traditions - Populations - Nature - Economie> 2024 ... - Page 6
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dynastie_Xia https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_des_dynasties_chinoises
www.bonjourchine.com
Le Ben Cao Gang Mu - La Bible de la médecine traditionnelle chinoise，16 janvier 2022
Erlitou : La première grande ville de Chine et le début de la dynastie Xia ?
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https://fr.wikipedia.org/wiki/Dynastie_Xia https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_des_dynasties_chinoises
Ce livre est incroyable. Un livre sur la médecine.
Il reste un ouvrage classique qui guide aujourd'hui la médecine chinoise moderne.
Avec des centaines de plantes, voire des milliers, comment les anciens savaient-ils lesquelles joueraient un rôle dans le corps humain ? Mangeaient-ils chaque plante et prenaient-ils le temps d'en ressentir les effets sur leur corps ?
Comment savaient-ils qu'il fallait mélanger une douzaine ou plus de ces plantes dans des proportions différentes pour traiter une certaine maladie ?
Tu Youyou, lauréate du prix Nobel de médecine, s'est en effet référée aux connaissances de la 《Le Ben Cao Gang Mu - La Bible de la médecine traditionnelle chinoise》lorsqu'elle a inventé le médicament utilisé pour traiter la malaria.
La plante qu'elle utilise, l'Artemisia, est présentée dans ce livre. Même dans la Chine d'aujourd'hui, chaque famille a l'habitude de se rendre dans les montagnes le jour de la fête des bateaux-dragons pour cueillir un fagot et l'accrocher à la porte d'entrée de leur maison.
On dit que l'Artemisia repousse les moustiques.
Les gens savent que les chatons et les chiens dans la nature sont des carnivores, mais il arrive qu'ils cherchent à manger de l'herbe, comme s'il s'agissait d'un remède à leurs maux physiques. C'est leur réaction instinctive. Les humains, en revanche, ont perdu ces fonctions au cours de leur évolution et se sont trop appuyés sur ce que l'on appelle certaine "science".
C’est aussi un vieux livre de médecine, très utile.
dietetiquetuina.fr
Il y a deux concepts dans la théorie de la MTC et ils sont également utilisés dans la pratique du traitement de la MTC. L'un est le "qi" et l'autre les "méridiens". La méthode d'acupuncture semble être basée sur les "méridiens".
Ces deux concepts n'ont pas été découverts, même avec l'utilisation de l'équipement technologique actuel.
Mais cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas présents dans le corps humain, car l’acupuncture est vraiment efficace.
Et la production de la médecine traditionnelle chinoise est également basée sur ces théories, la médecine traditionnelle chinoise a également un rôle, même pour ceux que la médecine occidentale ne peut pas traiter la maladie difficile, la médecine traditionnelle chinoise est souvent en mesure de jouer un rôle thérapeutique.
Classique de la médecine chinoise (acupuncture): le Huang Di Nei Jing
Voici le livre Huang Di Neijing qui est, bien qu'étant le plus ancien, le principal pivot de la médecine traditionnelle chinoise. Voyons la formidable histoire de la création de cet ouvrage de référence.
dietetiquetuina.fr
Il y a deux concepts dans la théorie de la MTC et ils sont également utilisés dans la pratique du traitement de la MTC. L'un est le "qi" et l'autre les "méridiens". La méthode d'acupuncture semble être basée sur les "méridiens".
Ces deux concepts n'ont pas été découverts, même avec l'utilisation de l'équipement technologique actuel.
Mais cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas présents dans le corps humain, car l’acupuncture est vraiment efficace.
Et la production de la médecine traditionnelle chinoise est également basée sur ces théories, la médecine traditionnelle chinoise a également un rôle, même pour ceux que la médecine occidentale ne peut pas traiter la maladie difficile, la médecine traditionnelle chinoise est souvent en mesure de jouer un rôle thérapeutique.
Dernière édition:
La Chine va émettre des pièces et des billets commémoratifs pour célébrer 2024
14 decembre 2023
La banque centrale chinoise émettra à partir de vendredi des pièces commémoratives et un billet de banque pour célébrer l'année 2024.
Communique : L'ensemble de monnaie commémorative se compose d'une pièce d'or, d'une pièce d'argent, d'une pièce en alliage de cuivre et d'un billet de banque, qui auront tous cours légal en Chine, a annoncé jeudi la Banque populaire de Chine.
Le revers des pièces d'or et d'argent porte des combinaisons de motifs chinois traditionnels qui représentent de bon augure, ainsi que le nom du pays et l'année d'émission.
Le revers de la pièce d'or présente le caractère chinois « Fu », qui signifie bonne fortune, et le dessin animé d'un dragon pour célébrer la prochaine Année du Dragon dans le zodiaque chinois.
Le revers de la pièce en argent porte la combinaison du caractère « Fu » et des décorations en forme de lanterne, de cerf et de papillon.
Le billet se compose également d'éléments liés à l'Année du Dragon, notamment la forme d'un dragon et des enfants exécutant une danse des lanternes de dragon.
Le cycle du zodiaque chinois contient 12 animaux qui enregistrent les années et reflètent les attributs des personnes. Les animaux sont le rat, le bœuf, le tigre, le lapin, le dragon, le serpent, le cheval, le mouton, le singe, le coq, le chien et le cochon.
www.shine.cn
L'argent en couteaux chinois
www.bonjourchine.com
13 novembre 2023
www.ancient-origins.net
Ca je collectionne comme les exemples ci dessous , il me les faut !
La banque centrale chinoise émettra à partir de vendredi des pièces commémoratives et un billet de banque pour célébrer l'année 2024.
Communique : L'ensemble de monnaie commémorative se compose d'une pièce d'or, d'une pièce d'argent, d'une pièce en alliage de cuivre et d'un billet de banque, qui auront tous cours légal en Chine, a annoncé jeudi la Banque populaire de Chine.
Le revers des pièces d'or et d'argent porte des combinaisons de motifs chinois traditionnels qui représentent de bon augure, ainsi que le nom du pays et l'année d'émission.
Le revers de la pièce d'or présente le caractère chinois « Fu », qui signifie bonne fortune, et le dessin animé d'un dragon pour célébrer la prochaine Année du Dragon dans le zodiaque chinois.
Le revers de la pièce en argent porte la combinaison du caractère « Fu » et des décorations en forme de lanterne, de cerf et de papillon.
Le billet se compose également d'éléments liés à l'Année du Dragon, notamment la forme d'un dragon et des enfants exécutant une danse des lanternes de dragon.
Le cycle du zodiaque chinois contient 12 animaux qui enregistrent les années et reflètent les attributs des personnes. Les animaux sont le rat, le bœuf, le tigre, le lapin, le dragon, le serpent, le cheval, le mouton, le singe, le coq, le chien et le cochon.
China to issue commemorative coins, banknote to celebrate 2024
China's central bank will issue commemorative coins and a banknote, starting from Friday, to celebra
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Videos documentaires - Chine antique - Dynasties - Histoire - Technologies - Arts - Traditions - Populations - Nature - Economie> 2024 ... - Page 8
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dynastie_Xia https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_des_dynasties_chinoises
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100,000 Kamakura Coins From First Unified Chinese Kingdom Found in Japan
A massive cache of 100,000 ancient coins has been unearthed during construction activities in central Japan’s Maebashi City, including a rare example of the ‘Ban Liang’, China’s inaugural unified currency.
www.ancient-origins.net
Ca je collectionne comme les exemples ci dessous , il me les faut !
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La plus ancienne selle à cadre en bois révèle les secrets de la technologie militaire équestre
La plus ancienne selle à cadre en bois connue d'Urd Ulaan Unee12 decembre 2023
La « plus ancienne selle du genre », sous la forme d’un cadre en bois avec des étriers en fer, a été retrouvée conservée dans une ancienne tombe en Mongolie. Les archéologues ont utilisé la datation au radiocarbone pour analyser la découverte, la plaçant entre 267 et 535 après JC - la plus ancienne véritable selle à cadre en bois connue en Asie de l'Est !
Histoire : La selle peinte avait déjà été pillée dans une grotte enterrée. La domestication des chevaux modernes a commencé vers 2000 avant JC en Asie occidentale et centrale par les populations nomades des steppes de la région.
La découverte met en lumière le rôle de la technologie équestre dans l’ascension des cultures des steppes mongoles. La durabilité d'une selle à ossature de bois à cheval, notamment avec l'incorporation d'étriers, permettait une capacité de charge accrue et offrait aux cavaliers un meilleur contrôle, permettant ainsi diverses formes de combat monté.
Technologie équestre et développement de la guerre
Pour retracer les origines de cette technologie révolutionnaire, une équipe d'archéologues issus d'institutions d'Asie, d'Europe et d'Amérique du Nord a étudié une selle découverte dans une sépulture humaine et cheval dans la grotte d'Urd Ulaan Uneet, dans l'ouest de la Mongolie. Leurs découvertes, publiées dans la revue Antiquity, indiquent que les matériaux utilisés pour la selle provenaient de sources locales.
Le cuir provenait de chevaux domestiques élevés dans la région et le bois provenait de bouleaux voisins. Cela suggère non seulement l’utilisation de cette technologie d’équitation innovante par les cultures équestres de la steppe eurasienne orientale, mais également leur implication active dans son développement et sa production. D'autres découvertes contemporaines en Mongolie incluent les premiers étriers métalliques.
"Malgré leur présence omniprésente dans les activités équestres modernes, les selles et les étriers n'étaient pas utilisés au cours des premiers siècles de l'équitation", affirment les auteurs. « Leur développement a révolutionné la guerre à cheval et a contribué à de profonds changements sociaux dans toute l’Eurasie, mais les origines de cette technologie restent mal comprises. »
Schéma de la façon dont la selle s'adapterait à un cheval une fois terminée.
(P. Lopez Calle/Antiquity Publications Ltd)
Fondamentalement, la datation de la selle correspond à la montée du * Rouran Khaganate, une formidable « confédération impériale » proto-mongole qui a conquis des parties importantes de l'Asie intérieure. L'émergence d'une nouvelle technologie de selle facilitant le combat monté a probablement joué un rôle central dans le succès du Khaganate.
Ses victoires militaires et son contrôle ultérieur de l’Asie intérieure ont peut-être reposé sur la technologie avancée des selles, ce qui a eu de profondes implications pour notre compréhension de l’histoire de l’Asie de l’Est et de l’Asie centrale.
"Les cultures des steppes mongoles étaient étroitement liées aux innovations clés en matière d'équitation, une avancée qui a eu un impact majeur sur la conduite de la guerre médiévale", écrivent les auteurs.
Chronologie du développement de la technologie des selles en Asie de l'Est, montrant comment la selle Urd Ulaan Uneet s'y intègre.
(W. Taylor/Antiquity Publications Ltd) - Étrier récemment identifié sur le site de Khukh Nuur, nord de la Mongolie,
daté au radiocarbone de la fin du IIIe ou du début du IVe siècle après JC (figure de T. Turbat).
Les premières pratiques équestres étaient fondamentalement à cru, les cavaliers brandissant des arcs et des flèches tout en gardant le contrôle en saisissant le cheval avec leurs jambes et en agrippant la crinière de l'animal. Cette première forme de déplacement à cheval a connu d'importantes évolutions au fil du temps. En quelques siècles, les habitants des steppes du nord ont introduit des innovations telles que la bride et le mors, marquant une avancée cruciale dans la relation entre les cavaliers et leurs chevaux, selon un communiqué de presse.
Peintures murales représentant des messagers et des chasseurs à cheval provenant des tombes de Jiayuguan, Gansu, c. 220-316 après JC
(Olsen Reference Olsen1988) dans les collections du Musée provincial du Gansu, Lanzhou (figure de W. Taylor).
Vers 1000 avant JC, il y a eu un changement notable dans les techniques d'équitation alors que les cavaliers passaient à l'équitation sur un coussin souple, améliorant à la fois le confort du cavalier et le contrôle exercé sur le cheval. Ces développements dans la technologie équestre reflètent l’évolution dynamique des pratiques anciennes qui ont jeté les bases de l’équitation moderne.
« Ces nouvelles améliorations du combat équestre pourraient avoir contribué à la formation des premiers régimes politiques des steppes », affirment les auteurs. "Nos découvertes soulèvent la possibilité irréfutable que l'essor du Rouran ait été favorisé par la suprématie technologique liée à l'utilisation précoce de selles à cadre et d'étriers métalliques."
Restes de cheval et mors de bride d'Urd Ulaan Uneet.
(W. Taylor et J. Bayarsaikhan/Antiquity Publications Ltd)
Trouver la selle : pillage, tests ADN, politique de genre
En 2015, les autorités ont alerté les archéologues du Musée national de Mongolie du pillage d'une grotte funéraire à Urd Ulaan Uneet, près de la province de Khovd, dans l'ouest de la Mongolie. Les objets confisqués comprenaient une selle de bouleau ornée de peinture noire et rouge et équipée de lanières de cuir, un mors en fer, du matériel de tir à l'arc en bois et les restes momifiés d'un cheval. Les ossements d'un homme enterré dans des vêtements en peau de mouton et de blaireau ont également été retrouvés dans la tombe, ce qui lui a valu le surnom de « grotte du cavalier ».
Les tests ADN ont confirmé que les restes humains appartenaient à un homme, tandis que l'animal a été identifié comme étant un cheval domestique mâle. Les chercheurs ont ensuite procédé à une datation au radiocarbone des restes humains et de l'étrier en cuir de la selle, plaçant la sépulture et la selle associée vers l'an 420 après JC.
Le processus de domestication a posé des défis pour les chevaux, comme en témoigne l'examen du cheval trouvé dans la sépulture d'Urd Ulaan Uneet. Le cheval présentait des lésions dentaires probablement liées à l'utilisation d'un mors, ainsi que des altérations de ses os nasaux. Des blessures comparables ont été observées dans d’autres sépultures de chevaux en Asie centrale et orientale.
Notamment, le cheval Urd Ulaan Uneet présentait « des marques d'encoche guéries sur les oreilles », indiquant des marques potentielles qui auraient pu être utilisées pour signifier la propriété au cours de sa vie, selon Taylor, rapporte Live Science.
Contrairement à la perception commune selon laquelle l'équitation était avant tout une activité masculine, la « grotte du cavalier » remet en question cette notion ; L'équitation n'était pas réservée aux hommes. De toute évidence, les hommes et les femmes de la steppe montaient à cheval.
www.ancient-origins.net
www.cambridge.org
equestrianists.com
www.asianstudies.org
www.boredpanda.com
archeryhistorian.com
www.britannica.com
www.historyonthenet.com
La plus ancienne selle à cadre en bois connue d'Urd Ulaan Unee
La « plus ancienne selle du genre », sous la forme d’un cadre en bois avec des étriers en fer, a été retrouvée conservée dans une ancienne tombe en Mongolie. Les archéologues ont utilisé la datation au radiocarbone pour analyser la découverte, la plaçant entre 267 et 535 après JC - la plus ancienne véritable selle à cadre en bois connue en Asie de l'Est !
Histoire : La selle peinte avait déjà été pillée dans une grotte enterrée. La domestication des chevaux modernes a commencé vers 2000 avant JC en Asie occidentale et centrale par les populations nomades des steppes de la région.
La découverte met en lumière le rôle de la technologie équestre dans l’ascension des cultures des steppes mongoles. La durabilité d'une selle à ossature de bois à cheval, notamment avec l'incorporation d'étriers, permettait une capacité de charge accrue et offrait aux cavaliers un meilleur contrôle, permettant ainsi diverses formes de combat monté.
Technologie équestre et développement de la guerre
Pour retracer les origines de cette technologie révolutionnaire, une équipe d'archéologues issus d'institutions d'Asie, d'Europe et d'Amérique du Nord a étudié une selle découverte dans une sépulture humaine et cheval dans la grotte d'Urd Ulaan Uneet, dans l'ouest de la Mongolie. Leurs découvertes, publiées dans la revue Antiquity, indiquent que les matériaux utilisés pour la selle provenaient de sources locales.
Le cuir provenait de chevaux domestiques élevés dans la région et le bois provenait de bouleaux voisins. Cela suggère non seulement l’utilisation de cette technologie d’équitation innovante par les cultures équestres de la steppe eurasienne orientale, mais également leur implication active dans son développement et sa production. D'autres découvertes contemporaines en Mongolie incluent les premiers étriers métalliques.
"Malgré leur présence omniprésente dans les activités équestres modernes, les selles et les étriers n'étaient pas utilisés au cours des premiers siècles de l'équitation", affirment les auteurs. « Leur développement a révolutionné la guerre à cheval et a contribué à de profonds changements sociaux dans toute l’Eurasie, mais les origines de cette technologie restent mal comprises. »
Schéma de la façon dont la selle s'adapterait à un cheval une fois terminée.
(P. Lopez Calle/Antiquity Publications Ltd)
Ses victoires militaires et son contrôle ultérieur de l’Asie intérieure ont peut-être reposé sur la technologie avancée des selles, ce qui a eu de profondes implications pour notre compréhension de l’histoire de l’Asie de l’Est et de l’Asie centrale.
"Les cultures des steppes mongoles étaient étroitement liées aux innovations clés en matière d'équitation, une avancée qui a eu un impact majeur sur la conduite de la guerre médiévale", écrivent les auteurs.
Chronologie du développement de la technologie des selles en Asie de l'Est, montrant comment la selle Urd Ulaan Uneet s'y intègre.
(W. Taylor/Antiquity Publications Ltd) - Étrier récemment identifié sur le site de Khukh Nuur, nord de la Mongolie,
daté au radiocarbone de la fin du IIIe ou du début du IVe siècle après JC (figure de T. Turbat).
Peintures murales représentant des messagers et des chasseurs à cheval provenant des tombes de Jiayuguan, Gansu, c. 220-316 après JC
(Olsen Reference Olsen1988) dans les collections du Musée provincial du Gansu, Lanzhou (figure de W. Taylor).
Vers 1000 avant JC, il y a eu un changement notable dans les techniques d'équitation alors que les cavaliers passaient à l'équitation sur un coussin souple, améliorant à la fois le confort du cavalier et le contrôle exercé sur le cheval. Ces développements dans la technologie équestre reflètent l’évolution dynamique des pratiques anciennes qui ont jeté les bases de l’équitation moderne.
« Ces nouvelles améliorations du combat équestre pourraient avoir contribué à la formation des premiers régimes politiques des steppes », affirment les auteurs. "Nos découvertes soulèvent la possibilité irréfutable que l'essor du Rouran ait été favorisé par la suprématie technologique liée à l'utilisation précoce de selles à cadre et d'étriers métalliques."
Restes de cheval et mors de bride d'Urd Ulaan Uneet.
(W. Taylor et J. Bayarsaikhan/Antiquity Publications Ltd)
Trouver la selle : pillage, tests ADN, politique de genre
En 2015, les autorités ont alerté les archéologues du Musée national de Mongolie du pillage d'une grotte funéraire à Urd Ulaan Uneet, près de la province de Khovd, dans l'ouest de la Mongolie. Les objets confisqués comprenaient une selle de bouleau ornée de peinture noire et rouge et équipée de lanières de cuir, un mors en fer, du matériel de tir à l'arc en bois et les restes momifiés d'un cheval. Les ossements d'un homme enterré dans des vêtements en peau de mouton et de blaireau ont également été retrouvés dans la tombe, ce qui lui a valu le surnom de « grotte du cavalier ».
Les tests ADN ont confirmé que les restes humains appartenaient à un homme, tandis que l'animal a été identifié comme étant un cheval domestique mâle. Les chercheurs ont ensuite procédé à une datation au radiocarbone des restes humains et de l'étrier en cuir de la selle, plaçant la sépulture et la selle associée vers l'an 420 après JC.
Le processus de domestication a posé des défis pour les chevaux, comme en témoigne l'examen du cheval trouvé dans la sépulture d'Urd Ulaan Uneet. Le cheval présentait des lésions dentaires probablement liées à l'utilisation d'un mors, ainsi que des altérations de ses os nasaux. Des blessures comparables ont été observées dans d’autres sépultures de chevaux en Asie centrale et orientale.
Notamment, le cheval Urd Ulaan Uneet présentait « des marques d'encoche guéries sur les oreilles », indiquant des marques potentielles qui auraient pu être utilisées pour signifier la propriété au cours de sa vie, selon Taylor, rapporte Live Science.
Contrairement à la perception commune selon laquelle l'équitation était avant tout une activité masculine, la « grotte du cavalier » remet en question cette notion ; L'équitation n'était pas réservée aux hommes. De toute évidence, les hommes et les femmes de la steppe montaient à cheval.
Oldest Wooden Framed Saddle Reveals Secrets of Equestrian Military Technology
The “oldest saddle of its kind” in the form of a wooden frame with iron stirrups has been found preserved in an ancient tomb in Mongolia.
www.ancient-origins.net
The origins of saddles and riding technology in East Asia: discoveries from the Mongolian Altai | Antiquity | Cambridge Core
The origins of saddles and riding technology in East Asia: discoveries from the Mongolian Altai - Volume 98 Issue 397
The Mongolian Horse - The Equestrianists
“It is easy to conquer the world from the back of a horse” – Chinggis Khan Mongolian horses were the...
equestrianists.com
Symphony of Nature and Life: Mongolian Horse Culture - Association for Asian Studies
Roaming on the Mongolian Plateau and traveling through Mongolian herdsmen’s meadows, you will always hear heartfelt words of praise for horses—the spirit of the grassland. The brief essay that follows accentuates the inseparable role of the horse in Mongolia’s contemporary, historical, economic...
www.asianstudies.org
I Captured Horse Photos Showing Mongolia’s Unchanged Nomadic Culture
As I respecting and loving horses, as I am one of the Mongol horsemen who keeps our ancestors’ tradition of breeding this amazing creature, also as a photographer, I show you how Mongolian Horse Culture is living today in our daily lifestyle through my photoshoots.
www.boredpanda.com
Mongol Bow - a key to the military success of Ghengis Khan
Temujin's armies stormed out of Central Asia, wielding their powerful Mongol bow, they carved out the largest land empire the world has ever known.
archeryhistorian.com
History of Mongolia | People, Culture, Genghis Khan, Map, & Facts
History of Mongolia, a survey of the important events and people in the history of Mongolia from ancient times to the present. Mongolia is located between Russia to the north and China to the south, deep within the interior of eastern Asia far from any ocean. A united Mongolian state of nomadic
www.britannica.com
Mongol Empire Timeline
This Mongol Empire timeline features such information as the life of Genghis Khan and the major achievements of the Mongol military
www.historyonthenet.com
Dernière édition:
Les Archives de Shanghai mettent en avant l'initiative "la Ceinture et la Route"
Une réplique miniature du navire au trésor de l'explorateur Zheng He de la dynastie Ming (1368-1644) est exposée à l'exposition.
23 decembre 2023
Les Archives de Shanghai ont lancé vendredi une exposition spéciale sur l'ancienne Route de la Soie et la pratique de Shanghai dans le cadre de l'initiative chinoise "la Ceinture et la Route".
Communique : L'exposition, co-organisée par les Premières Archives historiques de Chine, les Archives de Shanghai et le Musée maritime de Chine, marque cette année le 10e anniversaire de l'initiative.
L'exposition met en valeur l'esprit durable de la Route de la Soie et favorise une valeur et une compréhension communes pour un développement de haute qualité de l'initiative "la Ceinture et la Route".
L'exposition souligne également l'engagement de Shanghai à devenir une métropole socialiste internationale influente et son rôle dans la stratégie nationale.
L'exposition raconte l'histoire de l'ancienne Route de la Soie et le développement moderne de Shanghai. Il présente plus de 250 documents, artefacts, photos et vidéos. Environ 80 pour cent des objets exposés sont présentés pour la première fois à Shanghai.
Les objets présentés incluent une réplique miniature du navire au trésor de Zheng He, qui a effectué sept voyages au début du XVe siècle sous la dynastie Ming (1368-1644), ainsi que des documents reflétant le commerce entre la Chine et la Russie, la Corée du Nord, l'Afghanistan et la Thaïlande au cours de ces voyages. .
A silver bowl for export made in Shanghai in late Qing Dynasty is on display.
L'exposition met en lumière les réalisations de Shanghai dans les domaines du transport maritime, de la fabrication et de l'éducation.
Date : Jusqu’à fin avril 2024
Site : Archives de Shanghai
Adresse : 811, route Qiancheng
Gratuit
Réservation : via le compte WeChat officiel "dacqbjb" (档案春秋)
Transports publics : station Longyang Road, lignes de métro 2, 18 et 16
www.shine.cn
Une réplique miniature du navire au trésor de l'explorateur Zheng He de la dynastie Ming (1368-1644) est exposée à l'exposition.
Les Archives de Shanghai ont lancé vendredi une exposition spéciale sur l'ancienne Route de la Soie et la pratique de Shanghai dans le cadre de l'initiative chinoise "la Ceinture et la Route".
Communique : L'exposition, co-organisée par les Premières Archives historiques de Chine, les Archives de Shanghai et le Musée maritime de Chine, marque cette année le 10e anniversaire de l'initiative.
L'exposition met en valeur l'esprit durable de la Route de la Soie et favorise une valeur et une compréhension communes pour un développement de haute qualité de l'initiative "la Ceinture et la Route".
L'exposition souligne également l'engagement de Shanghai à devenir une métropole socialiste internationale influente et son rôle dans la stratégie nationale.
L'exposition raconte l'histoire de l'ancienne Route de la Soie et le développement moderne de Shanghai. Il présente plus de 250 documents, artefacts, photos et vidéos. Environ 80 pour cent des objets exposés sont présentés pour la première fois à Shanghai.
Les objets présentés incluent une réplique miniature du navire au trésor de Zheng He, qui a effectué sept voyages au début du XVe siècle sous la dynastie Ming (1368-1644), ainsi que des documents reflétant le commerce entre la Chine et la Russie, la Corée du Nord, l'Afghanistan et la Thaïlande au cours de ces voyages. .
A silver bowl for export made in Shanghai in late Qing Dynasty is on display.
L'exposition met en lumière les réalisations de Shanghai dans les domaines du transport maritime, de la fabrication et de l'éducation.
Date : Jusqu’à fin avril 2024
Site : Archives de Shanghai
Adresse : 811, route Qiancheng
Gratuit
Réservation : via le compte WeChat officiel "dacqbjb" (档案春秋)
Transports publics : station Longyang Road, lignes de métro 2, 18 et 16
Shanghai Archives highlights Belt and Road Initiative
Exhibition on the Silk Road and the city's modern development features over 250 documents, artifacts
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Zheng He, l'explorateur qui a fait de la Chine une grande puissance navale
Zheng He, eunuque chinois musulman, commanda sept voyages jusqu'au Moyen-Orient et l'Afrique de l'Est, qui firent de la Chine la plus grande puissance navale d'Asie dans les années 1400.
Extrait : Il peut sembler étrange que le plus grand marin chinois ait grandi dans les montagnes ; c'est pourtant le cas de Zheng He qui naquît vers 1371 dans une riche famille musulmane. Alors connu sous le nom de Ma He, il passa son enfance dans la province enclavée du Yunnan, contrôlée par les Mongols, située à plusieurs mois de trajet du port le plus proche. Quand Ma He eut environ 10 ans, les forces chinoises envahirent et renversèrent les Mongols. Son père fut tué et Ma He fut fait prisonnier.
Ce violent épisode marqua le début d'un voyage fait de multiples identités entre lesquelles cet homme remarquable allait devoir naviguer.
Comme de nombreux jeunes garçons capturés et emmenés de force, Ma He fut rituellement castré puis forcé à servir à la cour de Zhu Di, le futur empereur Ming Yongle. Durant la décennie qui suivit, Ma He se distingua au service du prince et devint l'un de ses conseillers les plus fidèles.
Fin stratège et diplomate, le jeune homme avait une taille imposante : selon certaines descriptions, il faisait plus de deux mètres et avait une voix grave et retentissante. Ma He acquît rapidement une réputation de grand commandant militaire grâce à ses exploits à la bataille de Zhenglunba, près de Pékin.
Sous titres en francais ...
Peinture du XVIe siècle représentant la présentation d'une girafe en hommage d'un envoyé bengali à l'empereur Yongle.
Zhu Di (2 mai 1360-12 août 1424), également connu sous le nom d'empereur Yongle .
Maquette d'un « navire au trésor » géant, comparée à la maquette de l'une des caravelles de Colomb
exposée au centre commercial Ibn Battuta, à Dubaï, " North Coast Journal "
www.nationalgeographic.fr
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Zheng He, eunuque chinois musulman, commanda sept voyages jusqu'au Moyen-Orient et l'Afrique de l'Est, qui firent de la Chine la plus grande puissance navale d'Asie dans les années 1400.
Extrait : Il peut sembler étrange que le plus grand marin chinois ait grandi dans les montagnes ; c'est pourtant le cas de Zheng He qui naquît vers 1371 dans une riche famille musulmane. Alors connu sous le nom de Ma He, il passa son enfance dans la province enclavée du Yunnan, contrôlée par les Mongols, située à plusieurs mois de trajet du port le plus proche. Quand Ma He eut environ 10 ans, les forces chinoises envahirent et renversèrent les Mongols. Son père fut tué et Ma He fut fait prisonnier.
Ce violent épisode marqua le début d'un voyage fait de multiples identités entre lesquelles cet homme remarquable allait devoir naviguer.
Comme de nombreux jeunes garçons capturés et emmenés de force, Ma He fut rituellement castré puis forcé à servir à la cour de Zhu Di, le futur empereur Ming Yongle. Durant la décennie qui suivit, Ma He se distingua au service du prince et devint l'un de ses conseillers les plus fidèles.
Fin stratège et diplomate, le jeune homme avait une taille imposante : selon certaines descriptions, il faisait plus de deux mètres et avait une voix grave et retentissante. Ma He acquît rapidement une réputation de grand commandant militaire grâce à ses exploits à la bataille de Zhenglunba, près de Pékin.
Peinture du XVIe siècle représentant la présentation d'une girafe en hommage d'un envoyé bengali à l'empereur Yongle.
Zhu Di (2 mai 1360-12 août 1424), également connu sous le nom d'empereur Yongle .
Maquette d'un « navire au trésor » géant, comparée à la maquette de l'une des caravelles de Colomb
exposée au centre commercial Ibn Battuta, à Dubaï, " North Coast Journal "
Zheng He, l'explorateur qui a fait de la Chine une grande puissance navale
Zheng He, eunuque chinois musulman, commanda sept voyages jusqu'au Moyen-Orient et l'Afrique de l'Est, qui firent de la Chine la plus grande puissance navale d'Asie dans les années 1400.
Biography of Zheng He, Chinese Admiral
Zheng He was the eunuch admiral of Ming China's treasure fleet. Learn more about his life and his seven voyages around the Indian Ocean.
Biography of Zhu Di, China's Yongle Emperor
Zhu Di ruled as the Yongle Emperor of China during the Ming Dynasty. Learn more about his life and legacy.
Ming Dynasty
The imperial Ming dynasty ruled China from 1368 to 1644. It replaced the Mongol Yuan dynasty which had been in power since the 13th century. Despite challenges from abroad and within, the Ming dynasty...
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Les Sept Voyages de Zheng He
L'amiral Zheng He (alias Cheng Ho, c. 1371-1433) était un explorateur chinois musulman eunuque qui fut envoyé par l'empereur de la dynastie Ming Yongle (r. de 1403 à 1424) dans le cadre de sept missions...
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Timeline of Zheng He and the Treasure Fleet's Voyages
Find a timeline of Zheng He, the famous commander in chief of the seven voyages of Ming China's treasure fleet.
Quand les flottes de l'amiral chinois Zheng He traversaient le détroit d'Ormuz
Le plus grand navigateur chinois de l’empire des Ming au 15e siècle a bien franchi la porte d'entrée du golfe Persique avec sa puissante flotte. Un exploit de plus pour ce
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Did you know?: Quanzhou – The Heart of the Maritime Silk Roads | Silk Roads Programme
The Maritime Routes have always held a significant place in Chinese history. Before the 3rd century BC, a Chinese marine society started to emerge leading to the growth of a marine culture, and harbour cities, such as Quanzhou in the South East coast of China. The harbour city had a key...
Cultural Selection: The Early Maritime Silk Roads and the Emergence of Stone Ornament Workshops in Southeast Asian Port Settlements | Silk Roads Programme
Numerous regions of South and Southeast Asia were directly involved with, and connected by, the maritime Silk Roads at various points in history. In particular, around the beginning of the 1st century CE, a great expansion of international trade occurred, driven by the demand for luxury goods...
Maritime Silk Road Society 海上絲綢之路協會
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L'exposition La beauté des livres en Chine dévoilée à Shanghai
Une page intérieure du « Rêve des demeures rouges », peint à la main par Sun Wen pendant la dynastie Qing.
29 decembre 2023
De nombreuses personnes se sentent enchantées par un livre non seulement pour son contenu mais aussi pour sa conception complexe. Qu'il s'agisse des dimensions uniques, de la palette de couleurs captivante ou du livre lui-même qui ressemble à un chef-d'œuvre d'art.
Extrait : Prenez, par exemple, « My Vocabulary Notebook », doté d'un emballage distinct : une couverture blanche ornée d'un éventail de mots vibrants et un sac en toile d'accompagnement dans des teintes assorties, arborant un cercle bleu sur le devant avec le titre du livre. Le cordon de serrage, orné de rouge chinois, ajoute une touche supplémentaire.
« Mon livre de vocabulaire » contient des essais, de la poésie, de la fiction et des journaux.
Un autre exemple captivant est celui des « Commandes ». Ce recueil d'essais est présenté dans une reliure à fil antique, évoquant l'apparence d'un tome ancien avec une couverture en papier d'emballage. Un bon de commande de style vintage est soigneusement conçu et imprimé sur la couverture, complétant le titre. Contrairement aux livres conventionnels, il intègre des images entre la préface et la table des matières. Récompensé par le premier prix du concours « La beauté des livres en Chine » en 2015 et par le Gold Award exclusif en 2016 pour « La beauté des livres dans le monde », la conception de ce livre est vraiment exceptionnelle.
« Commandes »
Pour ceux qui souhaitent se plonger dans ces livres esthétiques, une visite à la bibliothèque de Shanghai est un incontournable.
La 20e exposition de synthèse sur « La beauté des livres en Chine » a été inaugurée le 28 décembre dans la deuxième salle d'exposition de la Bibliothèque de Shanghai.
www.shine.cn
Une page intérieure du « Rêve des demeures rouges », peint à la main par Sun Wen pendant la dynastie Qing.
29 decembre 2023
De nombreuses personnes se sentent enchantées par un livre non seulement pour son contenu mais aussi pour sa conception complexe. Qu'il s'agisse des dimensions uniques, de la palette de couleurs captivante ou du livre lui-même qui ressemble à un chef-d'œuvre d'art.
Extrait : Prenez, par exemple, « My Vocabulary Notebook », doté d'un emballage distinct : une couverture blanche ornée d'un éventail de mots vibrants et un sac en toile d'accompagnement dans des teintes assorties, arborant un cercle bleu sur le devant avec le titre du livre. Le cordon de serrage, orné de rouge chinois, ajoute une touche supplémentaire.
« Mon livre de vocabulaire » contient des essais, de la poésie, de la fiction et des journaux.
« Commandes »
Pour ceux qui souhaitent se plonger dans ces livres esthétiques, une visite à la bibliothèque de Shanghai est un incontournable.
La 20e exposition de synthèse sur « La beauté des livres en Chine » a été inaugurée le 28 décembre dans la deuxième salle d'exposition de la Bibliothèque de Shanghai.
Exhibition info
Date: Dec 28, 2023-Feb 28, 2024
Opening hours: 9am-5pm (Tuesday-Sunday); 1:30pm-5pm (Monday)
Venue: 2nd Exhibition Hall, Shanghai Library | 上海图书馆第二展厅
Address: 1555 Huaihai Rd M. | 淮海中路1555号
Suite de l'article >>>Date: Dec 28, 2023-Feb 28, 2024
Opening hours: 9am-5pm (Tuesday-Sunday); 1:30pm-5pm (Monday)
Venue: 2nd Exhibition Hall, Shanghai Library | 上海图书馆第二展厅
Address: 1555 Huaihai Rd M. | 淮海中路1555号
Beauty of Books in China exhibition unveiled in Shanghai
A visual journey through literary artistry and cultural evolution unfolds in the captivating 'Beauty
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29 decembre 2023
Duree 30:22
Synopsis : Pour ce septième numéro du Retour des Empires, nous recevons l'ancien ambassadeur de France en Chine, Maurice-Gourdault-Montagne. Dans un monde bipolarisé Chine/Etats-Unis, la France peut-elle se positionner autrement que dans un camp ou l'autre ?
fr.wikipedia.org
Suite a une longue evocation dans l'entretien !
Dossier complet connexe
30 Decembre 2022
Duree 26:15
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Synopsis : Pour ce septième numéro du Retour des Empires, nous recevons l'ancien ambassadeur de France en Chine, Maurice-Gourdault-Montagne. Dans un monde bipolarisé Chine/Etats-Unis, la France peut-elle se positionner autrement que dans un camp ou l'autre ?
Maurice Gourdault-Montagne — Wikipédia
Suite a une longue evocation dans l'entretien !
Dossier complet connexe
30 Decembre 2022
La Chine et le « Siècle de la Honte » : Guerres de l’opium et Révolte des Boxers, 1839-1911 ...
octobre 2020 « La destruction des jonques de guerre chinoises » par E. Duncan / 7 janvier 1841 A l’occasion des 160ans du Sac du Palais d’Été (le 18 octobre prochain) et afin de mieux comprendre ce grand et complexe pays qu’est la Chine, nous vous proposons aujourd’hui le début d’une série...
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Le Musée national de la soie de Chine présente les styles à travers les âges " Ville de Hangzhou "
Robes dragon sous les dynasties Qing (1636 ~ 1912)16 janvier 2024
En tant que plus grand organisme de recherche sur la soie du pays, le Musée national de la soie de Chine conserve et restaure des matériaux textiles historiques et effectue des recherches sur la soie depuis des années.
Communique : En 2024, le musée continuera d'organiser des expositions et des événements pour mettre en valeur les trésors restaurés par les spécialistes des musées, ses immenses collections et les antiquités prêtées par d'autres musées.
« Vêtements restaurés sur la tombe de Yangjiaqiao de la dynastie Ming »
En 2002, une tombe ancienne a été découverte dans le comté de Tongxiang, à l'extrême nord de la province du Zhejiang. Bien que le corps du propriétaire ait été complètement décomposé, ses vêtements funéraires étaient intacts après des siècles.
Après des années de recherche, les historiens pensaient que la tombe appartenait à Yang Qing, un fonctionnaire de la cour royale de la dynastie Ming (1368-1644). Les autorités locales ont chargé le Musée national de la soie de Chine de restaurer les vêtements funéraires.
Cette année, ces costumes seront exposés au musée de mars à juin. Les expositions donnent aux visiteurs un aperçu de la façon dont vivait un fonctionnaire il y a des siècles.
Les vêtements funéraires reflètent non seulement les rites funéraires, mais montrent également l'esthétique des temps changeants. Les visiteurs peuvent voir les vêtements royaux et en apprendre davantage sur les styles anciens.
Lorsque les anciens riches mouraient, leurs corps étaient habillés de plusieurs couches de costumes selon les rituels funéraires locaux pour incarner leur statut social et leurs espoirs d'une vie après la vie luxueuse. Le mausolée est le reflet de cette tradition.
Les costumes couvrent des vestes, des manteaux, des robes, des pantalons et des chapeaux traditionnels, et sont principalement faits de soie, de brocart, de gaze et de satin. Ils composent un ensemble complet de vêtements funéraires des fonctionnaires impériaux de la dynastie Ming. Bien que les textiles n'aient plus leur texture et leurs couleurs scintillantes d'origine après avoir été enfouis sous terre pendant des siècles, le savoir-faire témoigne toujours de l'importance du fonctionnaire impérial.
"Costumes rituels collectés dans le temple de Confucius"
Li (礼) est un mot chinois classique qui trouve son utilisation la plus répandue dans la philosophie chinoise confucéenne et post-confucéenne. Li est traduit par « rite », mais lorsqu'il fait référence à sa réalisation dans le contexte du comportement individuel et social humain, il a également été traduit par « mœurs ».
Li incarne tout le réseau d’interactions entre l’humanité, les objets humains et la nature. Confucius inclut dans ses discussions sur le Li des sujets tels que l'apprentissage, la consommation de thé, la gouvernance, la musique et les costumes.
Le port de bonnets de cérémonie, de robes brodées, de soies à motifs et de vêtements de deuil sont des éléments essentiels du Li. Le musée présentera les costumes rituels collectés par le Musée Confucius de la province du Shandong du 6 mars au 10 juin.
Les visiteurs peuvent se faire une idée complète de la façon dont le li était interprété il y a des millénaires à travers les expositions présentées.
«Robes Pop Art du 20e siècle»
Le Pop Art est né du boom de consommation d’après-guerre – une époque de médias et de production de masse. Il se définissait par des images de biens matériels et de culture populaire, rejetant la nature sérieuse du monde de l’art.
Le Pop Art reflète également l'augmentation de la richesse et l'importance de posséder des choses que l'Amérique a connu dans les années 1950, lorsque le Pop Art a atteint son apogée avec des artistes pop de premier plan, tels qu'Andy Warhol, Billy Apple, Mary Inman et Robert Watts.
Surfant sur la vague du mouvement Pop Art de l’époque, les artistes ont conçu des robes qui impliquaient des techniques de création d’images quelque peu liées aux techniques de gravure. L'exposition commence en novembre et dure jusqu'en février 2025.
« La Mode du XVIIIe siècle en France »
Au XVIIIe siècle, la France ouvre un nouveau chapitre de l'art baroque qui domine l'architecture, la musique, la peinture et la mode en Europe.
Les vêtements de style baroque se caractérisent par des silhouettes courbes, des lignes fluides, des filigranes dorés et des couleurs vives. Des décorations extravagantes comprenant des dentelles à motifs, des perles, des broderies dorées et des rubans ornaient les robes. Ce style luxueux imprégnait la haute société européenne.
L'exposition s'ouvre le 14 juin et présente des vêtements vintage des pays occidentaux du XVIIIe siècle. Les robes de cette époque étaient soutenues par des bustes, une armature en métal ou en baleine placée sous la taille pour élargir la jupe. Les expositions comprennent des robes de tous les jours et des robes de bal portées par les femmes à la fin du XVIIIe siècle.
La deuxième section présente les inspirations de la nature. Les merveilles de la nature ont inspiré une infinité d’idées et d’expressions de mode. Les designers et les fabricants de tissus ont toujours observé des plantes et des animaux uniques pour créer des designs éclatants.
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Robes dragon sous les dynasties Qing (1636 ~ 1912)
En tant que plus grand organisme de recherche sur la soie du pays, le Musée national de la soie de Chine conserve et restaure des matériaux textiles historiques et effectue des recherches sur la soie depuis des années.
Communique : En 2024, le musée continuera d'organiser des expositions et des événements pour mettre en valeur les trésors restaurés par les spécialistes des musées, ses immenses collections et les antiquités prêtées par d'autres musées.
« Vêtements restaurés sur la tombe de Yangjiaqiao de la dynastie Ming »
En 2002, une tombe ancienne a été découverte dans le comté de Tongxiang, à l'extrême nord de la province du Zhejiang. Bien que le corps du propriétaire ait été complètement décomposé, ses vêtements funéraires étaient intacts après des siècles.
Après des années de recherche, les historiens pensaient que la tombe appartenait à Yang Qing, un fonctionnaire de la cour royale de la dynastie Ming (1368-1644). Les autorités locales ont chargé le Musée national de la soie de Chine de restaurer les vêtements funéraires.
Cette année, ces costumes seront exposés au musée de mars à juin. Les expositions donnent aux visiteurs un aperçu de la façon dont vivait un fonctionnaire il y a des siècles.
Les vêtements funéraires reflètent non seulement les rites funéraires, mais montrent également l'esthétique des temps changeants. Les visiteurs peuvent voir les vêtements royaux et en apprendre davantage sur les styles anciens.
Lorsque les anciens riches mouraient, leurs corps étaient habillés de plusieurs couches de costumes selon les rituels funéraires locaux pour incarner leur statut social et leurs espoirs d'une vie après la vie luxueuse. Le mausolée est le reflet de cette tradition.
Les costumes couvrent des vestes, des manteaux, des robes, des pantalons et des chapeaux traditionnels, et sont principalement faits de soie, de brocart, de gaze et de satin. Ils composent un ensemble complet de vêtements funéraires des fonctionnaires impériaux de la dynastie Ming. Bien que les textiles n'aient plus leur texture et leurs couleurs scintillantes d'origine après avoir été enfouis sous terre pendant des siècles, le savoir-faire témoigne toujours de l'importance du fonctionnaire impérial.
"Costumes rituels collectés dans le temple de Confucius"
Li (礼) est un mot chinois classique qui trouve son utilisation la plus répandue dans la philosophie chinoise confucéenne et post-confucéenne. Li est traduit par « rite », mais lorsqu'il fait référence à sa réalisation dans le contexte du comportement individuel et social humain, il a également été traduit par « mœurs ».
Li incarne tout le réseau d’interactions entre l’humanité, les objets humains et la nature. Confucius inclut dans ses discussions sur le Li des sujets tels que l'apprentissage, la consommation de thé, la gouvernance, la musique et les costumes.
Le port de bonnets de cérémonie, de robes brodées, de soies à motifs et de vêtements de deuil sont des éléments essentiels du Li. Le musée présentera les costumes rituels collectés par le Musée Confucius de la province du Shandong du 6 mars au 10 juin.
Les visiteurs peuvent se faire une idée complète de la façon dont le li était interprété il y a des millénaires à travers les expositions présentées.
«Robes Pop Art du 20e siècle»
Le Pop Art est né du boom de consommation d’après-guerre – une époque de médias et de production de masse. Il se définissait par des images de biens matériels et de culture populaire, rejetant la nature sérieuse du monde de l’art.
Le Pop Art reflète également l'augmentation de la richesse et l'importance de posséder des choses que l'Amérique a connu dans les années 1950, lorsque le Pop Art a atteint son apogée avec des artistes pop de premier plan, tels qu'Andy Warhol, Billy Apple, Mary Inman et Robert Watts.
Surfant sur la vague du mouvement Pop Art de l’époque, les artistes ont conçu des robes qui impliquaient des techniques de création d’images quelque peu liées aux techniques de gravure. L'exposition commence en novembre et dure jusqu'en février 2025.
« La Mode du XVIIIe siècle en France »
Au XVIIIe siècle, la France ouvre un nouveau chapitre de l'art baroque qui domine l'architecture, la musique, la peinture et la mode en Europe.
Les vêtements de style baroque se caractérisent par des silhouettes courbes, des lignes fluides, des filigranes dorés et des couleurs vives. Des décorations extravagantes comprenant des dentelles à motifs, des perles, des broderies dorées et des rubans ornaient les robes. Ce style luxueux imprégnait la haute société européenne.
L'exposition s'ouvre le 14 juin et présente des vêtements vintage des pays occidentaux du XVIIIe siècle. Les robes de cette époque étaient soutenues par des bustes, une armature en métal ou en baleine placée sous la taille pour élargir la jupe. Les expositions comprennent des robes de tous les jours et des robes de bal portées par les femmes à la fin du XVIIIe siècle.
La deuxième section présente les inspirations de la nature. Les merveilles de la nature ont inspiré une infinité d’idées et d’expressions de mode. Les designers et les fabricants de tissus ont toujours observé des plantes et des animaux uniques pour créer des designs éclatants.
China National Silk Museum shows styles through the ages
In 2024, the museum will organize exhibitions and events to showcase the treasures restored by museu
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Il faut avoir visité ce musée au moins une fois dans sa vie, ça va de soieLe Musée national de la soie de Chine présente les styles à travers les âges " Ville de Hangzhou "
Voir la pièce jointe 13403316 janvier 2024
Robes dragon sous les dynasties Qing (1636 ~ 1912)
En tant que plus grand organisme de recherche sur la soie du pays, le Musée national de la soie de Chine conserve et restaure des matériaux textiles historiques et effectue des recherches sur la soie depuis des années.
Communique : En 2024, le musée continuera d'organiser des expositions et des événements pour mettre en valeur les trésors restaurés par les spécialistes des musées, ses immenses collections et les antiquités prêtées par d'autres musées.
Voir la pièce jointe 134032
« Vêtements restaurés sur la tombe de Yangjiaqiao de la dynastie Ming »
En 2002, une tombe ancienne a été découverte dans le comté de Tongxiang, à l'extrême nord de la province du Zhejiang. Bien que le corps du propriétaire ait été complètement décomposé, ses vêtements funéraires étaient intacts après des siècles.
Après des années de recherche, les historiens pensaient que la tombe appartenait à Yang Qing, un fonctionnaire de la cour royale de la dynastie Ming (1368-1644). Les autorités locales ont chargé le Musée national de la soie de Chine de restaurer les vêtements funéraires.
Cette année, ces costumes seront exposés au musée de mars à juin. Les expositions donnent aux visiteurs un aperçu de la façon dont vivait un fonctionnaire il y a des siècles.
Les vêtements funéraires reflètent non seulement les rites funéraires, mais montrent également l'esthétique des temps changeants. Les visiteurs peuvent voir les vêtements royaux et en apprendre davantage sur les styles anciens.
Lorsque les anciens riches mouraient, leurs corps étaient habillés de plusieurs couches de costumes selon les rituels funéraires locaux pour incarner leur statut social et leurs espoirs d'une vie après la vie luxueuse. Le mausolée est le reflet de cette tradition.
Les costumes couvrent des vestes, des manteaux, des robes, des pantalons et des chapeaux traditionnels, et sont principalement faits de soie, de brocart, de gaze et de satin. Ils composent un ensemble complet de vêtements funéraires des fonctionnaires impériaux de la dynastie Ming. Bien que les textiles n'aient plus leur texture et leurs couleurs scintillantes d'origine après avoir été enfouis sous terre pendant des siècles, le savoir-faire témoigne toujours de l'importance du fonctionnaire impérial.
Voir la pièce jointe 134031
"Costumes rituels collectés dans le temple de Confucius"
Li (礼) est un mot chinois classique qui trouve son utilisation la plus répandue dans la philosophie chinoise confucéenne et post-confucéenne. Li est traduit par « rite », mais lorsqu'il fait référence à sa réalisation dans le contexte du comportement individuel et social humain, il a également été traduit par « mœurs ».
Li incarne tout le réseau d’interactions entre l’humanité, les objets humains et la nature. Confucius inclut dans ses discussions sur le Li des sujets tels que l'apprentissage, la consommation de thé, la gouvernance, la musique et les costumes.
Le port de bonnets de cérémonie, de robes brodées, de soies à motifs et de vêtements de deuil sont des éléments essentiels du Li. Le musée présentera les costumes rituels collectés par le Musée Confucius de la province du Shandong du 6 mars au 10 juin.
Les visiteurs peuvent se faire une idée complète de la façon dont le li était interprété il y a des millénaires à travers les expositions présentées.
Le Musée national de la soie de Chine présente les styles à travers les âgesTi Gong
Un costume rituel qui serait porté dans un temple confucéen.
«Robes Pop Art du 20e siècle»
Le Pop Art est né du boom de consommation d’après-guerre – une époque de médias et de production de masse. Il se définissait par des images de biens matériels et de culture populaire, rejetant la nature sérieuse du monde de l’art.
Le Pop Art reflète également l'augmentation de la richesse et l'importance de posséder des choses que l'Amérique a connu dans les années 1950, lorsque le Pop Art a atteint son apogée avec des artistes pop de premier plan, tels qu'Andy Warhol, Billy Apple, Mary Inman et Robert Watts.
Surfant sur la vague du mouvement Pop Art de l’époque, les artistes ont conçu des robes qui impliquaient des techniques de création d’images quelque peu liées aux techniques de gravure. L'exposition commence en novembre et dure jusqu'en février 2025.
« La Mode du XVIIIe siècle en France »
Au XVIIIe siècle, la France ouvre un nouveau chapitre de l'art baroque qui domine l'architecture, la musique, la peinture et la mode en Europe.
Les vêtements de style baroque se caractérisent par des silhouettes courbes, des lignes fluides, des filigranes dorés et des couleurs vives. Des décorations extravagantes comprenant des dentelles à motifs, des perles, des broderies dorées et des rubans ornaient les robes. Ce style luxueux imprégnait la haute société européenne.
L'exposition s'ouvre le 14 juin et présente des vêtements vintage des pays occidentaux du XVIIIe siècle. Les robes de cette époque étaient soutenues par des bustes, une armature en métal ou en baleine placée sous la taille pour élargir la jupe. Les expositions comprennent des robes de tous les jours et des robes de bal portées par les femmes à la fin du XVIIIe siècle.
La deuxième section présente les inspirations de la nature. Les merveilles de la nature ont inspiré une infinité d’idées et d’expressions de mode. Les designers et les fabricants de tissus ont toujours observé des plantes et des animaux uniques pour créer des designs éclatants.
China National Silk Museum shows styles through the ages
In 2024, the museum will organize exhibitions and events to showcase the treasures restored by museu
Bonjour DgibeIl faut avoir visité ce musée au moins une fois dans sa vie, ça va de soie
Meme pas besoin de te deplacer reste dans ton cocon , je vais tenter de pondre un fil sur l'histoire de la soie en Chine , ce prochain weekend car c'est passionnant ...
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La soie dans l'Antiquité by Mark has been a professional author, researcher, historian, and editor since 2016. His university studies focused on political history, constitutional theory, military history, and political philosophy. He is interested in art and architecture, and especially ancient pottery and what these everyday objects can reveal about past lives and traditions.
La soie est un tissu produit pour la première fois en Chine néolithique à partir des filaments du cocon du ver à soie. Elle devint une source de revenus de base pour les petits agriculteurs et, à mesure que les techniques de tissage s'amélioraient, la réputation de la soie chinoise se répandit de sorte qu'elle devint très recherchée dans les empires de l'ancien monde.
Histoire : En tant qu'exportation chinoise la plus importante pour une grande partie de l'histoire de ce pays, le matériel donna son nom au grand réseau commercial de la route de la soie, qui reliait l'Asie orientale à l'Europe, l'Inde et l'Afrique. Non seulement utilisée pour faire de beaux vêtements, la soie était utilisée pour les éventails, des tentures murales, les bannières, et comme alternative populaire au papier pour les écrivains et les artistes.
Origines et culture
La soie est produite par les vers à soie (Bombyx mori) pour former le cocon dans lequel les larves se développent. Un seul spécimen peut produire un fil de 0,025 mm d'épaisseur sur une longueur de 900 mètres. Plusieurs de ces filaments sont ensuite torsadés ensemble pour faire un fil assez épais pour être utilisé pour tisser le matériau. Les tissus étaient créés à l'aide de métiers à tisser, et des versions à pédale apparurent, par exemple, dans les peintures murales dans les tombes de la dynastie Han (206 AEC - 220 EC). La soie pouvait être teinte et peinte à l'aide de minéraux et de matériaux naturels comme le cinabre, l'ocre rouge, l'argent en poudre, les coquilles de palourdes en poudre et l'indigo et d'autres encres extraites de la matière végétale.
La sériciculture - c'est-à-dire la culture des feuilles de mûrier, l'élevage des vers à soie, la récolte des fils de leurs cocons et le tissage de la soie - apparaît pour la première fois dans les archives archéologiques de la Chine antique c. 3600 AEC. Des fouilles à Hemudu, dans la province du Zhejiang, révélèrent des outils néolithiques pour le tissage et la fabrication de gaze de soie. Les premiers exemples connus de soie tissée datent de c. 2700 AEC et proviennent du site de Qianshanyang, également dans le Zhejiang. Des preuves archéologiques récentes suggèrent que la civilisation de la vallée de l'Indus dans le nord du sous-continent indien faisait également de la soie contemporaine des Chinois néolithiques. Ils utilisaient la teigne d'Antheraea pour produire des fils de soie pour le tissage.
Cependant, la production de soie à grande échelle impliquant des techniques de tissage plus sophistiquées n'apparaîtrait que pendant les dynasties chinoises Shang et Zhou au 2ème millénaire AEC. La soie devint alors l'une des marchandises manufacturées les plus importantes et les plus échangées de Chine antique, et la découverte de soie datant de la dynastie Shang (c. 1600 - 1046 BCE) dans une tombe égyptienne est le témoignage de sa valeur estimée et sa précoce utilisation dans le commerce international.
Évolution
Pendant la dynastie des Han, la qualité de la soie s'est encore améliorée, devenant plus fine, plus forte, et souvent avec des motifs brodés multicolores et des motifs de figures humaines et animales. Des caractères chinois sont également tissés dans le tissu de nombreux exemples survivants. Le tissage de certaines pièces d'époque han, avec 220 fils de chaîne par centimètre, est extrêmement fin. La culture des vers à soie est également devenue plus sophistiquée à partir du 1er siècle EC avec des techniques utilisées pour accélérer ou ralentir leur croissance en ajustant la température de leur environnement. Différentes races ont été utilisées, et celles-ci ont été croisées pour créer des vers à soie capables de produire des fils avec différentes qualités utiles pour les tisserands.
Femme Vérifiant de la Soie, Chine des Song Unknown Artist (Public Domain)
Les tisserands étaient généralement des femmes, et c'était aussi leur responsabilité de s'assurer que les vers à soie étaient bien nourris de leur régime préféré de feuilles de mûrier hachées et qu'ils avaient suffisamment chaud afin de produire le fil pour leurs cocons. L'industrie est devenue une telle source de revenu vital pour les familles que les terres consacrées à la culture des mûriers furent même exemptées de réformes qui autrement auraient enlevées des terres agricoles aux paysans et les parcelles de mûriers devinrent les seules pour lesquelles les agriculteurs pouvaient revendiquer la propriété héréditaire. Mencius, le philosophe confucéen, préconisait que même la plus petite des exploitations foncières devait mettre de côté une parcelle pour y planter le mûrier. À mesure que la demande augmentait, l'État et ceux qui avaient suffisamment de capitaux pour le faire créaient de grands ateliers où les hommes et les femmes travaillaient. Les grandes maisons aristocratiques avaient leur propre équipe privée de production de soie avec plusieurs centaines d'ouvriers employés à produire de la soie pour les besoins du domaine mais aussi pour la vente. La production de soie devint même sujet de poèmes et de chansons comme cet exemple du texte philosophique du Maître Xun de la période des Royaumes combattants :
" Comme elle est nue en sa forme extérieure,
Pourtant, elle se transforme continuellement tel un esprit.
Sa réalisation couvre le monde,
Car elle a créé des parures pour une myriade de générations.
Des cérémonies rituelles et des spectacles musicaux s'en inspirent;
Nobles et humbles s'en distinguent;
Les jeunes et les moins jeunes en dépendent;
Car avec elle seule on peut survivre. "
Ensuite, les Chinois ne furent plus en mesure de garder le secret lucratif de la production de soie pour eux-mêmes et elle commença à être fabriquée en Corée et au Japon où elle deviendrait une industrie contrôlée par l'État. D'autres États et cultures ont ensuite acquis les compétences de la sériciculture comme l'Inde autour de 300 EC, et de là elle se répandit à Byzance, en Arabie, dans le Levant, et en Italie.Pourtant, elle se transforme continuellement tel un esprit.
Sa réalisation couvre le monde,
Car elle a créé des parures pour une myriade de générations.
Des cérémonies rituelles et des spectacles musicaux s'en inspirent;
Nobles et humbles s'en distinguent;
Les jeunes et les moins jeunes en dépendent;
Car avec elle seule on peut survivre. "
Commerce : la route de la soie
La renommée de la soie chinoise se propagea tout le long de la célèbre route commerciale qui prit son nom - la route de la soie - telle était l'importance de cette marchandise pour l'économie chinoise. La route de la soie ou Sichou Zhi Lu était en fait un réseau entier de routes de caravanes de chameaux reliant la Chine au Moyen-Orient et est donc maintenant souvent appelé "les routes de la soie" par les historiens. La soie - sous forme de fil, de tissu et de produits finis - était ainsi exportée par des intermédiaires (aucun commerçant n'a jamais parcouru toute la longueur des routes) non seulement vers les États voisins tels que les royaumes coréens et le Japon, mais aussi vers les grands empires de l'Inde, la Perse, l'Égypte, la Grèce et Rome. Dans le cas de cette dernière, il est dit que l'effondrement financier de l'État fut en partie dû à la fuite constante de l'argent vers l'est pour acheter la soie dont les Romains ne pouvaient se passer. Les Romains appelaient même les chinois Seres, d'après le nom d'une région productrice de soie .
En plus des routes terrestres et du passage à travers la mer intérieure vers le Japon, à partir du 11ème siècle EC, les jonques chinoises naviguèrent et échangérent à travers l'océan Indien et la soie resta donc le produit d'exportation numéro un de la Chine pendant des siècles; il ne serait rivalisé par la porcelaine et le thé qu'à partir du 15e siècle EC. Au XXe siècle, ce serait le Japon qui remplacerait la Chine comme premier producteur de soie au monde.
Utilisations
En Chine, et ailleurs plus tard , la soie était utilisée pour fabriquer des vêtements (en particulier des robes longues, des robes et des vestes), des éventails, des meubles, des tentures murales, des écrans, des scènes décoratives issues de, et pour de célèbres livres et poèmes, des bannières militaires, des bannières funéraires, des Mandalas bouddhistes, et comme support à l'écriture au lieu du bambou ou du papier. Les robes de soie aux couleurs vives et aux broderies exquises devinrent un symbole de statut et aidèrent à distinguer les officiels et les courtisans des classes inférieures habillés en coton ou en soie unie. Dans d'autres cultures, comme la Corée, il y avait même des lois interdisant le port de la soie par des personnes inférieures à un certain rang social. La soie brodée devint si variée et raffinée que toute un domaine d'expertise se développa autour de cette matière, semblable à celui qui entoure la porcelaine fine des potiers chinois. Les prêtres taoïstes étaient un autre groupe qui se distinguait par leurs robes de soie, souvent brodées de scènes cérémoniales .
Telle une marchandise précieuse les rouleaux de soie étaient souvent utilisés comme monnaie, en particulier dans le paiement d'hommage comme dans le Chant du Nord (960-1127 EC) et le Chant du Sud (1127-1276 EC) pour les empereurs Liao et Jin, respectivement. La soie était aussi un cadeau estimé. Donné aux États tributaires en reconnaissance de leur loyauté, elle était un symbole impressionnant de la grande richesse et de la générosité de l'empereur chinois. Par exemple, en 25 AEC seulement,le souverain Han donna en cadeau un nombre faramineux de rouleaux de soie (plus de 20.000). Les commerçants l'utilisaient comme paiement, les gens payaient leur impôt avec, et même les armées étaient parfois payées en soie.
Répercussions culturelles
Le commerce de la soie et d'autres marchandises le long de la route de la soie apporta également des idées et des pratiques culturelles dans les deux sens; la langue et l'écriture étaient des éléments particulièrement importants transmis le long des routes par les commerçants, les diplomates, les moines et les voyageurs. Le bouddhisme arriva en Chine depuis l'Inde et fut ensuite transmis à la Corée et au Japon. Des explorateurs comme Marco Polo empruntèrent cette route, tout comme des missionnaires chrétiens venus de l'Ouest pour entrer en Chine pour la première fois. De nouvelles denrées alimentaires furent introduites en Chine et y ont ensuite été cultivées comme les noix, les grenades, le sésame et la coriandre. La soie, symbole de la Chine depuis si longtemps, avait ouvert les portes à de nouvelles terres et de nouvelles idées, et avait enfin connecté les grands empires de l'ancien monde.
Silk in Antiquity
Silk is a fabric first produced in Neolithic China from the filaments of the cocoon of the silk worm. It became a staple source of income for small farmers and, as weaving techniques improved, the reputation...
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Shang Dynasty
The Shang Dynasty (c. 1600-1046 BCE) was the second dynasty of China, which succeeded the Xia Dynasty (c. 2070-1600 BCE) after the overthrow of the Xia tyrant Jie by the Shang leader, Tang. Since many...
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Zhou Dynasty
The Zhou Dynasty (1046-256 BCE) was among the most culturally significant of the early Chinese dynasties and the longest lasting of any in China's history, divided into two periods: Western Zhou (1046-771...
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Han Dynasty
The Han Dynasty (202 BCE - 220 CE) was the second dynasty of Imperial China (the era of centralized, dynastic government, 221 BCE - 1912 CE) which established the paradigm for all succeeding dynasties...
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Tang Dynasty
The Tang Dynasty (618-907 CE) was one of the greatest in Imperial Chinese history. It was a golden age of reform and cultural advancement which lay the foundation for policies which are still observed...
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Song Dynasty
The Song (aka Sung) dynasty ruled China from 960 to 1279 CE with the reign split into two periods: the Northern Song (960-1125 CE) and Southern Song (1125-1279 CE). The Northern Song ruled a largely...
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Mencius
Mencius (l. 372-289 BCE, also known as Mang-Tze or Mang-Tzu) was a Confucian philosopher during The Warring States Period in China (c. 481-221 BCE) and is considered the greatest after Confucius himself...
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Xunzi
Xunzi (pronounced shund-zee, l. c. 310-c. 235 BCE) was a Confucian philosopher of the Warring States Period (c. 481-221 BCE) in China. He is also known as Hun Kuang, Hsun Tzu, Xun Tzu, and Xun Kuang...
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Warring States Period
The Warring States period (481/403 BCE - 221 BCE) describes the three centuries when various rival Chinese states battled viciously for territorial advantage and dominance. Ultimately the Qin state...
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Marco Polo
Marco Polo (1254-1324 CE) was a Venetian merchant and explorer who travelled to China and served the Mongol ruler Kublai Khan (l. 1214-1294 CE) between c. 1275 and 1292 CE. Polo's adventures are recounted...
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Lyon capitale mondiale de la Soie
Jacquard & l'Empereur Napoleon Bonaparte - Lyon 1805 / Hermès “carré” (silk scarf) 90x90 (1963)
Jacquard & l'Empereur Napoleon Bonaparte - Lyon 1805 / Hermès “carré” (silk scarf) 90x90 (1963)
Extrait : Histoire de la soierie à Lyon > comprend l'étude de l'ensemble des acteurs de l'industrie de la soie à Lyon. Le secteur soyeux lyonnais tout au long de son histoire comprend toutes les étapes de la fabrication et de la vente d'un tissu en soie à partir de la soie grège : filature, création d'un motif, tissage, apprêt, commercialisation. L'ensemble du secteur est dénommé la « Fabrique ».
S'étendant sur cinq siècles, cette histoire commence sur les bords de Saône à la Renaissance, grâce aux foires qui permettent l'installation de marchands de tissu. Sur décision royale, les premiers tisserands s'installent sous François Ier et prospèrent rapidement. Ce premier élan industriel est rompu par les guerres de religion.
L'arrivée, au début du xviie siècle, du métier à la tire permet à la Fabrique de maîtriser les tissus à motifs. Son essor européen commence avec le règne de Louis XIV, la mode de la cour de Versailles s'imposant à toutes les autres cours européennes, et entraînant la soie lyonnaise du même coup. Au XVIII e siècle, les soyeux lyonnais maintiennent leur position grâce à de constantes innovations techniques, des dessinateurs de qualité et une innovation stylistique permanente.
La Révolution française porte un rude coup à la Fabrique, mais Napoléon soutient vigoureusement le secteur qui traverse le XIX siècle en connaissant son apogée. Lyon est alors la capitale mondiale de la soie. Elle s'impose à toutes les autres industries soyeuses d'Europe et exporte largement dans le monde entier tous les types de tissus possibles. Sous le Second Empire, elle est la plus puissante industrie exportatrice française.
Histoire de la soierie à Lyon — Wikipédia
Dernière édition:
La foire des lanternes de jardin de Yuyuan illumine la culture chinoise
La principale installation de lanternes de la Foire des lanternes de jardin de Yuyuan de cette année est illuminée dimanche sur la place centrale.
21 janvier 2024
La Foire des lanternes de jardin de Yuyuan, l'une des célébrations du Nouvel An chinois les plus populaires à Shanghai, a débuté dimanche, marquant la 29e exposition éblouissante du patrimoine culturel immatériel au niveau national.
Communique : Cette année, le salon poursuit le thème « Montagne et mer », en mettant l'accent sur le « Chapitre Mer », mettant en valeur les dragons et les créatures mythiques du « Classique des montagnes et des mers » pour l'année du Dragon qui approche.
L'événement, qui dure 40 jours, présente un mélange de saveurs traditionnelles du Nouvel An chinois et de mystères des mers. Quatre entrées principales et cinq scènes majeures de la foire présentent un monde surréaliste où le dragon du zodiaque se mêle à la flore et à la faune marines.
Les visiteurs entrent par les quatre portes principales, gardées par des dieux dragons, menant à un monde sous-marin. Chaque porte transmet ses vœux de Nouvel An et sa bonne fortune au public.
À l’intérieur, différentes zones créent un royaume sous-marin particulier. Au Carré d'Or, une montagne inversée et un arbre coloré ressemblant à du corail, entourés de fruits magiques et de poissons vivants. Un arbre d'or, un lieu de vœux populaire les années précédentes, invite les visiteurs à faire leurs vœux pour le Nouvel An.
L'exposition de lanternes de la route Ninghui, connue sous le nom de « Danse des poissons et des dragons pendant la nuit », présente des poissons colorés formant un dragon, se faufilant à travers des éléments architecturaux traditionnels chinois.
Sur la Place Centrale, un dragon jaune géant entoure une sphère bleue soulevée par les vagues, symbolisant la protection et la croissance. Divers dragons dansent parmi les vagues, créant une scène vibrante.
L'emblématique pont en zigzag mène à un monde sous-marin, où poissons et dragons interagissent et créent une atmosphère charmante. Le pont lui-même présente une installation de chevaux-dragons entourés de poissons bondissants, de perles et de coraux, qui symbolisent la prospérité et le bonheur.
La vieille rue Yuyuan est ornée de lanternes de palais à motifs de dragons. Les lanternes, inspirées des collections du Musée de la Soie de Suzhou, retracent l'évolution des motifs de dragons à travers le temps.
Une cérémonie d'éclairage a eu lieu dimanche soir, marquée par des lumières éblouissantes, de la musique de tambours et des danseurs célébrant le Nouvel An.
En collaboration avec Alipay, le salon de cette année introduit une expérience interactive de réalité augmentée (RA), permettant aux visiteurs de profiter d'une foire virtuelle des lanternes et d'une cérémonie d'éclairage.
La foire présente également des produits culturels créatifs, comme les populaires lanternes de dragon portatives et les chapeaux de dragon pour enfants, combinant des motifs traditionnels avec un design moderne.
Cette année, la foire des lanternes de Yuyuan étend sa portée à l'échelle mondiale, avec des événements simultanés à Shanghai et à Paris, célébrant le 60e anniversaire des relations diplomatiques sino-françaises et l'Année de la culture et du tourisme sino-français.
D'autres villes chinoises, telles que Shenyang, dans la province du Liaoning (nord-est), et Rudong, dans la province voisine du Jiangsu, se sont jointes à cette initiative, illuminant des expositions de lanternes pour célébrer le Nouvel An chinois.
Les billets d'entrée sont requis pour l'événement local entre le 10 février – Fête du Printemps – et le 25 février. Les billets coûtent 80 yuans (11,1 dollars) pour les adultes et 50 yuans pour les enfants. Les visiteurs recevront un coffret cadeau avec l’achat de leur billet.
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La principale installation de lanternes de la Foire des lanternes de jardin de Yuyuan de cette année est illuminée dimanche sur la place centrale.
21 janvier 2024
La Foire des lanternes de jardin de Yuyuan, l'une des célébrations du Nouvel An chinois les plus populaires à Shanghai, a débuté dimanche, marquant la 29e exposition éblouissante du patrimoine culturel immatériel au niveau national.
Communique : Cette année, le salon poursuit le thème « Montagne et mer », en mettant l'accent sur le « Chapitre Mer », mettant en valeur les dragons et les créatures mythiques du « Classique des montagnes et des mers » pour l'année du Dragon qui approche.
L'événement, qui dure 40 jours, présente un mélange de saveurs traditionnelles du Nouvel An chinois et de mystères des mers. Quatre entrées principales et cinq scènes majeures de la foire présentent un monde surréaliste où le dragon du zodiaque se mêle à la flore et à la faune marines.
Les visiteurs entrent par les quatre portes principales, gardées par des dieux dragons, menant à un monde sous-marin. Chaque porte transmet ses vœux de Nouvel An et sa bonne fortune au public.
À l’intérieur, différentes zones créent un royaume sous-marin particulier. Au Carré d'Or, une montagne inversée et un arbre coloré ressemblant à du corail, entourés de fruits magiques et de poissons vivants. Un arbre d'or, un lieu de vœux populaire les années précédentes, invite les visiteurs à faire leurs vœux pour le Nouvel An.
L'exposition de lanternes de la route Ninghui, connue sous le nom de « Danse des poissons et des dragons pendant la nuit », présente des poissons colorés formant un dragon, se faufilant à travers des éléments architecturaux traditionnels chinois.
Sur la Place Centrale, un dragon jaune géant entoure une sphère bleue soulevée par les vagues, symbolisant la protection et la croissance. Divers dragons dansent parmi les vagues, créant une scène vibrante.
L'emblématique pont en zigzag mène à un monde sous-marin, où poissons et dragons interagissent et créent une atmosphère charmante. Le pont lui-même présente une installation de chevaux-dragons entourés de poissons bondissants, de perles et de coraux, qui symbolisent la prospérité et le bonheur.
La vieille rue Yuyuan est ornée de lanternes de palais à motifs de dragons. Les lanternes, inspirées des collections du Musée de la Soie de Suzhou, retracent l'évolution des motifs de dragons à travers le temps.
Une cérémonie d'éclairage a eu lieu dimanche soir, marquée par des lumières éblouissantes, de la musique de tambours et des danseurs célébrant le Nouvel An.
En collaboration avec Alipay, le salon de cette année introduit une expérience interactive de réalité augmentée (RA), permettant aux visiteurs de profiter d'une foire virtuelle des lanternes et d'une cérémonie d'éclairage.
La foire présente également des produits culturels créatifs, comme les populaires lanternes de dragon portatives et les chapeaux de dragon pour enfants, combinant des motifs traditionnels avec un design moderne.
Cette année, la foire des lanternes de Yuyuan étend sa portée à l'échelle mondiale, avec des événements simultanés à Shanghai et à Paris, célébrant le 60e anniversaire des relations diplomatiques sino-françaises et l'Année de la culture et du tourisme sino-français.
D'autres villes chinoises, telles que Shenyang, dans la province du Liaoning (nord-est), et Rudong, dans la province voisine du Jiangsu, se sont jointes à cette initiative, illuminant des expositions de lanternes pour célébrer le Nouvel An chinois.
Les billets d'entrée sont requis pour l'événement local entre le 10 février – Fête du Printemps – et le 25 février. Les billets coûtent 80 yuans (11,1 dollars) pour les adultes et 50 yuans pour les enfants. Les visiteurs recevront un coffret cadeau avec l’achat de leur billet.
Yuyuan Garden Lantern Fair Illuminates Chinese culture
The Yuyuan Garden Lantern Fair, one of the most popular Chinese New Year celebrations in Shanghai, b
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L'exposition du Musée de Shanghai porte l'esprit de l'Année du Dragon
Tête de dragon en bronze doré et chaîne en argent (618-907)6 fevrier 2024
Le dragon, créature mythique apparue dans les légendes depuis des milliers d'années, est un emblème spirituel du peuple chinois.
Communique : Pour marquer l'Année du Dragon, le Musée de Shanghai accueille l'exposition « Envie de printemps ».
L'exposition permet aux visiteurs d'explorer huit reliques culturelles diverses en forme de dragon de différentes périodes provenant des collections du musée de Shanghai, de l'Institut provincial des reliques culturelles et d'archéologie du Liaoning et du musée de Xi'an.
"L'écriture en os d'oracle d'un dragon représente les bois d'un dragon, avec une grande bouche, un corps allongé et une queue recourbée", a déclaré Chu Xiaobo, directeur du musée de Shanghai. "Pourtant, son origine reste aujourd'hui insaisissable, avec un kaléidoscope d'hypothèses basées sur les reptiles, les insectes, les totems et les observations astronomiques."
Selon les anciennes écritures chinoises, les dragons peuvent changer de taille et de visibilité à volonté, volant parmi les nuages au milieu du printemps et se cachant sous l'eau pendant l'équinoxe d'automne.
Ses capacités puissantes et mystérieuses, notamment le contrôle de la pluie, étaient essentielles à une culture agraire. Cette créature de bon augure était historiquement associée à l’Orient et aux étoiles et servait de signe de force impériale. Le dragon est également un exemple remarquable de la fusion du bouddhisme et du taoïsme, d’où les gens tirent leur croyance dans les Rois Dragons, qui perdure encore aujourd’hui.
Vase Plat Bleu et Blanc avec Dragon Rouge Carmin, Nuages et Deux Anses (1736-1795) du Four Jingdezhen
Les images de dragons représentent fréquemment des serpents enroulés, des crocodiles en migration ou des monstres au galop, et leur polyvalence distincte a donné lieu à une pléthore de formes d'art et d'interprétations.
Les dragons représentent donc non seulement les efforts humains visant à s’adapter et à modifier l’environnement, mais également un mélange étonnant de diverses cultures et arts.
L'une des pièces maîtresses de l'exposition est « Chaîne en argent avec têtes de dragon en bronze doré ». Cette pièce de la période de la dynastie Tang (618-907) a été découverte à Yaodian à Xianyang, province du Shanxi.
Le corps de la chaîne en fil d'argent est doté d'un verrou en forme de tête de dragon. La tête du dragon est en cuivre et dorée en surface. Sa bouche comporte une boucle de verrouillage circulaire.
Les moines bouddhistes sont censés porter la chaîne lorsqu'ils prient. L'artisanat raffiné et les matériaux coûteux témoignent du progrès socio-économique de la dynastie Tang ainsi que de la prospérité économique des monastères bouddhistes au cours de cette période. Les expositions présentent également un « Bassin d'eau avec un motif de dragon » de la fin de la dynastie occidentale des Zhou (environ 11e siècle - 770 avant JC). ).
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Le sujet etant fort interessant , de ce fait et comme d'habitude plus d'informations ce weekend !
Tête de dragon en bronze doré et chaîne en argent (618-907)
Le dragon, créature mythique apparue dans les légendes depuis des milliers d'années, est un emblème spirituel du peuple chinois.
Communique : Pour marquer l'Année du Dragon, le Musée de Shanghai accueille l'exposition « Envie de printemps ».
L'exposition permet aux visiteurs d'explorer huit reliques culturelles diverses en forme de dragon de différentes périodes provenant des collections du musée de Shanghai, de l'Institut provincial des reliques culturelles et d'archéologie du Liaoning et du musée de Xi'an.
"L'écriture en os d'oracle d'un dragon représente les bois d'un dragon, avec une grande bouche, un corps allongé et une queue recourbée", a déclaré Chu Xiaobo, directeur du musée de Shanghai. "Pourtant, son origine reste aujourd'hui insaisissable, avec un kaléidoscope d'hypothèses basées sur les reptiles, les insectes, les totems et les observations astronomiques."
Selon les anciennes écritures chinoises, les dragons peuvent changer de taille et de visibilité à volonté, volant parmi les nuages au milieu du printemps et se cachant sous l'eau pendant l'équinoxe d'automne.
Ses capacités puissantes et mystérieuses, notamment le contrôle de la pluie, étaient essentielles à une culture agraire. Cette créature de bon augure était historiquement associée à l’Orient et aux étoiles et servait de signe de force impériale. Le dragon est également un exemple remarquable de la fusion du bouddhisme et du taoïsme, d’où les gens tirent leur croyance dans les Rois Dragons, qui perdure encore aujourd’hui.
Vase Plat Bleu et Blanc avec Dragon Rouge Carmin, Nuages et Deux Anses (1736-1795) du Four Jingdezhen
Les images de dragons représentent fréquemment des serpents enroulés, des crocodiles en migration ou des monstres au galop, et leur polyvalence distincte a donné lieu à une pléthore de formes d'art et d'interprétations.
Les dragons représentent donc non seulement les efforts humains visant à s’adapter et à modifier l’environnement, mais également un mélange étonnant de diverses cultures et arts.
L'une des pièces maîtresses de l'exposition est « Chaîne en argent avec têtes de dragon en bronze doré ». Cette pièce de la période de la dynastie Tang (618-907) a été découverte à Yaodian à Xianyang, province du Shanxi.
Le corps de la chaîne en fil d'argent est doté d'un verrou en forme de tête de dragon. La tête du dragon est en cuivre et dorée en surface. Sa bouche comporte une boucle de verrouillage circulaire.
Les moines bouddhistes sont censés porter la chaîne lorsqu'ils prient. L'artisanat raffiné et les matériaux coûteux témoignent du progrès socio-économique de la dynastie Tang ainsi que de la prospérité économique des monastères bouddhistes au cours de cette période. Les expositions présentent également un « Bassin d'eau avec un motif de dragon » de la fin de la dynastie occidentale des Zhou (environ 11e siècle - 770 avant JC). ).
Informations sur l'exposition
Date : 9h-17h (fermé le lundi)
Adresse : 201, avenue du Peuple 人民大道201号
* Veuillez effectuer une réservation en ligne sur www.shanghaimuseum.net
Date : 9h-17h (fermé le lundi)
Adresse : 201, avenue du Peuple 人民大道201号
* Veuillez effectuer une réservation en ligne sur www.shanghaimuseum.net
Shanghai Museum exhibition carries the spirit of the Dragon Year
Shanghai Museum is welcoming the Year of Dragon with an exhibition Longing for Spring.
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The Dragon Year's significance extends to our cosmic surroundings
A new cosmic cycle begins on February 10 with the Year of the Dragon, a symbol of power and prosperi
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Le sujet etant fort interessant , de ce fait et comme d'habitude plus d'informations ce weekend !
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